Tjuschtja im Industrial-Gewand: Hat die ersjanische Sprache eine moderne Musik?

Die ersjanische Volksmusik kennt die ganze finno-ugrische Welt — ihr werden wir einen eigenen Beitrag widmen. Die heutige Frage lautet anders: Gibt es ersjanische Musik jenseits der Folklore — Rock, Rap, Elektronik, Popmusik in ersjanischer Sprache? Die kurze Antwort: Es gibt sie, und sie ist interessanter, als man erwarten könnte. Die lange Antwort handelt davon, warum diese Musik so schwer zu finden ist und was einzelne Künstler von einer echten Szene trennt.

Beginnen wir mit der Landkarte. Die moderne ersjanischsprachige Musik entstand in Wellen: 2005 erschien die Art-Folk-Gruppe Mordens, die sich ein junges Publikum eroberte; 2010 entstand in Saransk die Gruppe Merema; 2011 debütierte in Moskau die Gruppe OYME — das Wort bedeutet auf Ersjanisch „Seele". Daneben steht eine ganze Reihe von Interpreten, die zeitgenössische Lieder auf Ersjanisch singen: Bakitsch Widjaj, Jeschewika Spirkina, Anna Panischewa, Andrei Botschkanow, Jewgeni Samarkin, Wiktor Rautkin, Lijana Bakajkina. Namen, die man kennen sollte — und die in keinem Chart zu finden sind.

Die lauteste Geschichte dieser Szene ist OYME. Das Lied „Vaya" nahm die Moskauer Gruppe mit ersjanischen Wurzeln 2012 gemeinsam mit Éric Mouquet auf, dem Kopf des weltbekannten Projekts Deep Forest; 2017 veröffentlichte sie dazu ihr erstes Video, in dem ein ehemaliger Solist des Cirque du Soleil, Mario Forelli, auftrat — bis zum Abend des Tages nach der Veröffentlichung hatte das Video mehr als 75 000 Aufrufe gesammelt. Den für das Video gewählten Ansatz formulierte die Sängerin Jeschewika Spirkina mit seltener Klarheit: nicht auf „eng lokale Ethnographie" zu setzen — „der sichere Weg zu einem breiten Publikum führt nur über allgemein verständliche kulturelle Codes: Erde, Luft, Wasser, Feuer"; vom Ersjanischen stecke, so Spirkina, „schon genug in den Kostümen, in der Sprache des Liedes, in den Tanzelementen, in der Melodik und den Harmonien". Das Ersjanische ist hier kein Museumsexponat, sondern vollwertiges Material der Weltpopkultur, das neben jedem anderen bestehen kann.

Es gibt auch ersjanischen Rap — und seine Geographie überrascht. Schon 2014 vermerkte ein Überblick über den finno-ugrischen Hip-Hop, zusammengestellt von der Komi-Jugendzeitschrift „Twoja Parallel", dass an der Wolga nicht nur auf Russisch gerappt wird, sondern auch „in den traditionellen Sprachen", und die Lieder „lyrisch, inspirierend und manchmal sogar tanzbar" geraten. Der aufschlussreichste Held jenes Überblicks war ein junger Rapper, geboren in Perm, zeitweise wohnhaft in Moskau, Student in Joschkar-Ola: Er rappt auf Ersjanisch, und es war eine Reise nach Mordwinien, die ihn dazu brachte, die Sprache seiner Vorfahren zu erlernen. Man beachte die Richtung der Bewegung: nicht von der Sprache zum Rap, sondern durch den Rap — zurück zur Sprache. Für eine Generation, deren Lesebiographie, wie wir geschrieben haben, im Teenageralter abbricht, erweist sich die Musik als Tür zurück.

Und nun ein Umstand, der die Geschichte jeder großen Musikkultur schmücken würde. 2021 veröffentlichte ein Lied in ersjanischer Sprache ... Komu Wnys, eine Rockband aus Kyjiw — Veteranen der ukrainischen Szene, die seit 1988 spielen, was Kritiker als Gothic-Folk-Industrial beschreiben. Der Komposition „Anrufung des Tjuschtja" liegen Verse der ersjanischen Dichterin Alina Podgornowa zugrunde, die Musik stammt vom ersjanischen Komponisten Olöš, und das Video veröffentlichte auf seinem Kanal Syres Boljajen, der Injasor — der gewählte Älteste — des ersjanischen Volkes. Tjuschtja ist ein Held der ersjanischen Mythologie, Sohn des Donnergottes und eines irdischen Mädchens; das Lied ruft ihn auf zurückzukehren und die ersjanische Sprache zu retten. Man bedenke die Route dieses Liedes: Verse aus der ersjanischen Welt, Musik eines ersjanischen Komponisten, Arrangement und Stimme aus Kyjiw, Publikum weltweit. Das moderne ersjanische Lied entsteht — wie das Wörterbuch, der „Kleine Prinz" und der morphologische Analysator vor ihm — in Kooperationen über Grenzen hinweg: dort, wo sich Hände dafür finden.

Nun der Vergleich, um dessentwillen dieser Artikel geschrieben wurde. Bei den Nachbarn ist moderne Musik in der eigenen Sprache längst zum Schaufenster des Volkes geworden: Die Buranowo-Großmütter trugen ein udmurtisches Lied auf die Bühne des Eurovision Song Contest 2012 und belegten vor einem Millionenpublikum den zweiten Platz; der udmurtische Dichter Bogdan Anfinogenow machte den Rap zum Manifest einer jungen Identität; die marische Popmusik ist eine seit Langem etablierte Szene mit eigenen Stars und eigenem Publikum. Vor diesem Hintergrund wird sichtbar, was den Ersja fehlt: Es gibt Künstler — es gibt keine Szene. Kein Label, das ersjanischsprachige Musik herausbrächte; kein Festival des zeitgenössischen (nicht folkloristischen) Liedes; kein Chart, nicht einmal ein allgemein zugängliches Verzeichnis — wer heute ersjanischen Rock hören wollte, fände nicht einmal eine vollständige Liste dessen, was bereits aufgenommen ist. Jeder Künstler schlägt sich allein durch, und am lautesten sind jene zu hören, die sich, wie OYME oder Komu Wnys, auf eine Infrastruktur außerhalb der ersjanischen Welt stützen.

Unsere Prognose ist vorsichtig optimistisch, und zwar deshalb. Die Musik ist der niedrigschwelligste Zugang einer Sprache zu den Ohren eines Teenagers: Ein Lied braucht weder Auflage noch Verlag noch ministeriellen Stempel — es braucht Streaming und einen Repost. Drei Minuten ersjanischer Rap tun für das Ansehen der Sprache bei einem Fünfzehnjährigen mehr als ein Festkonzert zum Tag der Sprache — und bleiben, anders als das Konzert, in seiner Playlist. Technisch ist alles bereit: Die Künstler existieren, die Plattformen sind kostenlos, die Diaspora ist online. Was fehlt, ist das verbindende Glied — ein Label, ein Festival oder wenigstens ein gemeinsames Verzeichnis —, und wer es aufbauen wird, bleibt eine offene Frage. Valks wird seinerseits tun, was es kann: die ersjanischsprachige Szene verfolgen und den Leserinnen und Lesern von bemerkenswerten Veröffentlichungen berichten — und wer Aufnahmen kennt, von denen wir erfahren sollten, dem steht unsere Tür offen. Solange die ersjanische Szene keinen Chart hat, soll sie wenigstens Nachrichten haben.